近日，《字画里的中国》节目组走进清华大学艺术博物馆，通过一场别开生面的千里浸式直播，近距离感受"静水流深"杜大恺艺术展的独有魔力。这场直播越过空间边界，指挥不雅众在云霄赏玩展厅中的每一件展品。

这次展览荟萃呈现了杜大恺教养2006年至2024年间创作的210余件作品，涵盖纸本水墨、水彩、手稿及巨匠艺术等多元体式。在直播镜头下，不雅众不仅能赏玩到《静水流深》《万千风光假日出》等巨幅力作，更能通过特写镜头捕捉到画家对线条与颜色的精妙把控。杜大恺将西画的光影透视与中国水墨的写意精神相和会，在《梅州行》系列中以密集的屋顶线条构建出韵律感，用淡墨调理出漂后色调，让乡村建筑在水墨晕染中怡悦出越过执行的诗意。

《静水流深》杜大恺

《万千风光假日出》杜大恺

《梅州行》杜大恺

展览尽头成就的"体式"、"乡村"、"他乡"等主题板块，展现了艺术家对平素事物的真切知悉。《南瓜》《椰子》等静物作品冲突传统水墨的题材局限，通过颜色重复与留白对比，赋予蔬果以生命的庆典感；《欧洲街景》系列则以中国画笔触讲明注解他乡风情，在教堂尖顶与石板路的交错中寻找东西方好意思学的共通点。杜先生的创作永恒保抓着对执行的温度，他笔下的墟落不仅是地舆标志，更是时期变迁的视觉档案。

《椰子》杜大恺

 

《欧洲街景之三》杜大恺

通过千里浸式直播的形态，《字画里的中国》第三季节目组将艺术展从实体空间蔓延至诬捏宇宙，让不雅众在云霄即可感受原作的笔触温度。正如杜大恺在捐赠庆典中所言："艺术应成为相接往日与改日的桥梁。"节目以翻新体式践行文化传承职责，既展现了中国水墨确现代转型，也为公众提供了领悟传统艺术的新维度。当直播间的不雅众为作品中交汇的历史感与现代性所动容时，艺术的力量正悄然越过屏幕，在每个东说念主心中埋下文化共识的种子。